FX.co ★ Zatrzymaj chwilę — Photographer of the Year 2025

Absolutna zwyciężczyni — Teresa Asplund

Główną nagrodę 2025 otrzymała szwedzka fotografka Teresa Asplund. Jej laureackie zdjęcie, wyróżnione również w kategorii „Portret zwierzęcia” (Pet Photography), zaskakuje prostotą i siłą wyrazu: na minimalistycznym, białym tle uchwycona została grupa ptaków siedzących na gałęzi. Kadr zachwyca precyzją techniczną i ostrością każdego piórka, a jednocześnie intryguje antropomorfizmem. Jurorzy chwalili „narracyjną głębię” ujęcia — zwykłe obserwowanie przyrody zamienia się tu w porywającą, niemal teatralną opowieść.

Srebrny medal i kategoria Dzikie życie — Cecilia Studal

Drugie miejsce zajęła Norweżka Cecilia Studal. Jej zdjęcie to triumf wyczucia chwili i cierpliwości — fotografka uchwyciła moment, gdy ruda lisica w skoku próbuje pochwycić kraba. Zdjęcie powstało w surowych warunkach Finnmarku, gdzie przyroda ma swoje prawa. Dynamika kadru, bryzgi wody i napięcie w ciele drapieżnika sprawiają, że widz czuje się wciągnięty w sam środek akcji. Praca Studal przypomina, że piękno natury tkwi w jej pierwotnej surowości i zaskakującej gracji.

Surowa prawda życia — Terry Donnelly

Na trzecim miejscu uplasował się brytyjski fotograf Terry Donnelly. Jego dokumentalne kadr wyróżnia się ostrym, społecznym przesłaniem, kontrastując z dwiema wcześniejszymi pracami. Donnelly — mistrz światła, wydobywający ekspresję nawet z chaosu — stworzył zdjęcie, które stało się symbolem naszych czasów. To wnikliwe studium ludzkiej natury i społecznych wstrząsów: obraz, który nie tylko przykuwa wzrok, lecz i wymusza głęboką refleksję nad współczesnością.

Estetyka i psychologia reklamy — Neil Shrier

Neil Shrier udowodnił, że fotografia komercyjna może być sztuką najwyższej próby. Jego praca, która zdobyła czwarte miejsce, stanowi przykład mistrzowskiego oświetlenia i silnej kompozycji. W reklamie chodzi nie tylko o sprzedaż produktu, lecz także o wykreowanie wokół niego mitu — Shrier potrafi przemienić fotografowany przedmiot w obiekt pożądania, sięgając po odważne kontrasty i nieoczywiste kąty ujęć. Jego sukces przypomina, że dziś granica między „czystą sztuką” a zleceniem komercyjnym niemal się zaciera, gdy za obiektywem stoi prawdziwy profesjonalista.

Geometria przestrzeni — Tim Wild

Tim Wild zajął piąte miejsce, prezentując architektoniczne arcydzieło w monochromatycznej tonacji. Fotografia architektury wymaga niemal matematycznej precyzji — Wild wykonał to znakomicie. Jego praca bada relacje światła, cienia i betonu, przekształcając budynek w abstrakcyjne płótno. Ostrzejsze linie i rytm kompozycji tworzą hipnotyzujący efekt, zmuszając widza do ponownego spojrzenia na miejskie pejzaże. Wild pokazuje, że w pozornym chaosie metropolii można odnaleźć harmonię — i przez pryzmat swojego obiektywu świętuje inżynieryjny kunszt.